Bon Jovi - Bed OF Roses
Repeat four times
E------------------------|
B--5-7-8--7--5--5--5-----|
G-------------------7----|
D------------------------|
A------------------------|
E------------------------|
Prog A played by another guitar:
E-----------------|
B-----------------|
G-----------------|
D---7-5---7-5-----|
A-------8-----8---|
E-----------------|
(keep playing Prog A for intro)
Prog A
sitting here wasted and wounded at this old piano
trying hard to capture the moment this morning I don't know
C F D5
'cause a bottle of vodka's still lodged in my head
and some blond gave me nightmares
i think that she's still in my bed
C
as I dream about movies they won't make of me when I'm dead
F
with an ironclad fist I wake up and french kiss the morning
F
while some marching band keeps its own beat in my head while we're
talking
C F D5
about all of the things that I long to believe,
C
about love, the truth and what you mean to me.
F D5 C
and the truth is, baby, you're all that I need.
Prog B
E-----------------|
B--1-3-1-0--------|
G-----------------|
D-----------------|
A-----------------|
E-----------------|
F C D5 A7
i want to lay you down on a bed of roses
F G B
for tonite I sleep on a bed of nails
D5 A7 F D5 A7
i want to be just as close as the Holy Ghost is
F C D5
and lay you down on a bed of roses
F
well I'm so far away
C
each step that I take is on my way home
F
a king's ransom in dimes I'd give each night
to see through this payphone
C F
still I run out of time or it's hard to get through
C
till the bird on the wire flies me back to you
F F D5 C
i'll just close my eyes and whisper, baby blind love is true
Prog B
CHORUS
F G
where the hotel bar hangover whiskey's gone dry
the barkeeper's wig's crooked
D5
and she's giving me the eye
C
well i might have said yeah
C C
but I laughed so hard I think I died
Prog C
E--3-5-3-2--------|
B-----------------|
G-----------------|
D-----------------|
A-----------------|
E-----------------|
G
Oh yeah
E-------------------------------------------------------------------|
B-------------------------------------------------3-1-1-------------|
G------------------------------------2-0---2-2-2v-------2-0---------|
D--2-0---2-2-0---3-3-2-0---0---0---------3------------------3-3--3--|
A------3-------3---------3--3-3--0----------------------------------|
E-------------------------------------------------------------------|
E--1-3-5-5-3-1-6-6-5--3-1-3-1-1-3-----------3-5-6-5-b6-6------------|
B----------------------------------1-3---1--------------------------|
G-------------------------------------------------------------------|
D-------------------------------------------------------------------|
A-------------------------------------------------------------------|
E-------------------------------------------------------------------|
Prog A
now as you close your eyes know I'll be thinking about you
while my mistress she calls me to stand in her spotlight again tonite
I won't be alone but you know that don't mean I'm not lonely
F C
i've got nothing to prove
D5
for it's you that I'd die to defend
Prog C
CHORUS x2
Read More..
Tampilkan postingan dengan label gitar. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label gitar. Tampilkan semua postingan
Guitar Chord Kerispatih - Aku Harus Jujur
KERISPATIH - AKU HARUS JUJUR
Intro : Em C D 2x
Em Am D G
maafkan kali ini aku harus jujur
Em Am D G
kau harus tau siapa aku sebenarnya
B Em
terfikir dalam benakku
D C Bm Am
tentang cinta terlarang selama ini kupendam
Em Am D G
jangan salahkan keadaan ini sayang
Em Am D G
semua adalah keterbasanku saja
B Em
tak mampu menjadi yang kau mau
D C B
aku mencoba dan aku tak mampu
Chorus
C D
tak bisa lagi mencintaimu
G D/F# Em
dengan sisi lainku
Am Bm
aku tak sanggup menjadi biasa
C D
aku tak sanggup
C D
tak ada satupun yang mungkin bisa
Bm Em
terima kau seperti aku
Am Bm
kumohon jangan salahkan aku lagi
C D
ini aku yang sebenarnya
Intro : Em D/F# C Bm Am G Am A# B
B Em
tak mampu menjadi yang kau mau
D C B
aku mencoba dan aku tak mampu
Solo : E C#m G#m F#m B
Am B
Chorus
C D
tak bisa lagi mencintaimu
G D/F# Em
dengan sisi lainku
Am Bm
aku tak sanggup menjadi biasa
C D
aku tak sanggup
C D
tak ada satupun yang mungkin bisa
Bm Em
terima kau seperti aku
Am Bm
kumohon jangan salahkan aku lagi
C
ini aku
Em Am D G
maafkan kali ini aku harus jujur
Read More..
Intro : Em C D 2x
Em Am D G
maafkan kali ini aku harus jujur
Em Am D G
kau harus tau siapa aku sebenarnya
B Em
terfikir dalam benakku
D C Bm Am
tentang cinta terlarang selama ini kupendam
Em Am D G
jangan salahkan keadaan ini sayang
Em Am D G
semua adalah keterbasanku saja
B Em
tak mampu menjadi yang kau mau
D C B
aku mencoba dan aku tak mampu
Chorus
C D
tak bisa lagi mencintaimu
G D/F# Em
dengan sisi lainku
Am Bm
aku tak sanggup menjadi biasa
C D
aku tak sanggup
C D
tak ada satupun yang mungkin bisa
Bm Em
terima kau seperti aku
Am Bm
kumohon jangan salahkan aku lagi
C D
ini aku yang sebenarnya
Intro : Em D/F# C Bm Am G Am A# B
B Em
tak mampu menjadi yang kau mau
D C B
aku mencoba dan aku tak mampu
Solo : E C#m G#m F#m B
Am B
Chorus
C D
tak bisa lagi mencintaimu
G D/F# Em
dengan sisi lainku
Am Bm
aku tak sanggup menjadi biasa
C D
aku tak sanggup
C D
tak ada satupun yang mungkin bisa
Bm Em
terima kau seperti aku
Am Bm
kumohon jangan salahkan aku lagi
C
ini aku
Em Am D G
maafkan kali ini aku harus jujur
Read More..
Kerispatih - Kesalahan yang Sama guitar chord
[intro] A F#m Bm E 2x
A Bm
Dulu memang aku pernah salah
E A
Dan semuanya telah kulakukan
F#m Bm
Namun bukan berarti hidup dan cintaku
D E
Tak tertuju padamu
A Bm
Saat ini sejenak dengarkanlah sayang
E A
Semua itu hanya perjalanan
F#m Bm
Dan mungkin aku akan terjatuh lagi
D E
Di kesalahan yang sama
[chorus]
A Bm
Hanya satu inginnya hatiku
E A
Hanya satu inginnya cintaku
F#m Bm D
Terima sebagaimana adanya diriku
E
Dan ku akan tetap mencinta
A Bm
Kau yang buatku mengerti
G#m C# F#m
Dimana harus ku kembali
D C#m F#m
Saat hancur dan terhempas
Bm E
Di kesalahan yang sama
[interlude] D A D E F#
[chorus 2]
B C#m C#m-B
Hanya satu inginnya hatiku
A#m-F# Em D#m
Hanya satu inginnya cintaku
F#m C#m E
Terima sebagaimana adanya diriku
F#
Dan ku akan tetap mencinta
B C#m
Kau yang buatku mengerti
F#m/A# D# G#m
Dimana harus ku kembali
E D#m G#m
Saat hancur dan terhempas
C#m F# B G#m C#m
Di kesalahan yang sama
F# B G#m C#m
di kesalahan yang sama
F#
di kesalahan yang sama
Read More..
A Bm
Dulu memang aku pernah salah
E A
Dan semuanya telah kulakukan
F#m Bm
Namun bukan berarti hidup dan cintaku
D E
Tak tertuju padamu
A Bm
Saat ini sejenak dengarkanlah sayang
E A
Semua itu hanya perjalanan
F#m Bm
Dan mungkin aku akan terjatuh lagi
D E
Di kesalahan yang sama
[chorus]
A Bm
Hanya satu inginnya hatiku
E A
Hanya satu inginnya cintaku
F#m Bm D
Terima sebagaimana adanya diriku
E
Dan ku akan tetap mencinta
A Bm
Kau yang buatku mengerti
G#m C# F#m
Dimana harus ku kembali
D C#m F#m
Saat hancur dan terhempas
Bm E
Di kesalahan yang sama
[interlude] D A D E F#
[chorus 2]
B C#m C#m-B
Hanya satu inginnya hatiku
A#m-F# Em D#m
Hanya satu inginnya cintaku
F#m C#m E
Terima sebagaimana adanya diriku
F#
Dan ku akan tetap mencinta
B C#m
Kau yang buatku mengerti
F#m/A# D# G#m
Dimana harus ku kembali
E D#m G#m
Saat hancur dan terhempas
C#m F# B G#m C#m
Di kesalahan yang sama
F# B G#m C#m
di kesalahan yang sama
F#
di kesalahan yang sama
Read More..
Lirik dan Guitar Chord Oppie Andaresta - Single Happy
.:Oppie - Single Happy:.
[intro] G D A Bm
G D A
G D
Mereka bilang aku pemilih dan kesepian
G D
Terlalu keras menjalani hidup
G F#m G
Beribu nasehat dan petuah yang diberikan
Em F#m G
Berharap hidupku bahagia
[chorus]
G D
Aku baik-baik saja
A Bm
Menikmati hidup yang aku punya
G D
Hidupku sangat sempurna
A Bm
I’m single and very happy
[chorus2]
G D
Mengejar mimpi-mimpi indah
A Bm
Bebas lakukan yang aku suka
G D
Berteman dengan siapa saja
A Bm
I’m single and very happy
[intro] G D A Bm
G D A
G D
Mereka bilang sudah saatnya karena usia
G D
Untuk mencari sang kekasih hati
G F#m G
Tapi ku yakin akan datang pasangan jiwaku
Em F#m G
Pada waktu dan cara yang indah
G D A
I’m single and very happy
G D A
I’m single and very happy
[interlude] G D A Bm
G D Bm A
G D
Waktu terus berjalan
A Bm
Tak bisa ku hentikan
G D A
Ku inginkan yang terbaik untukku
[chorus]
A E
Aku baik-baik saja
B C#m
Menikmati hidup yang aku punya
A E
Hidupku sangat sempurna
B C#m
I’m single and very happy
[chorus2]
A E
Mengejar mimpi-mimpi indah
B C#m
Bebas lakukan yang aku suka
A E
Berteman dengan siapa saja
B C#m
I’m single and very happy
A E B C#m
I’m single and very happy
A E B C#m
I’m single and very happy
A E B C#m
I’m single and very happy
A E B C#m
I’m single and very happy Read More..
[intro] G D A Bm
G D A
G D
Mereka bilang aku pemilih dan kesepian
G D
Terlalu keras menjalani hidup
G F#m G
Beribu nasehat dan petuah yang diberikan
Em F#m G
Berharap hidupku bahagia
[chorus]
G D
Aku baik-baik saja
A Bm
Menikmati hidup yang aku punya
G D
Hidupku sangat sempurna
A Bm
I’m single and very happy
[chorus2]
G D
Mengejar mimpi-mimpi indah
A Bm
Bebas lakukan yang aku suka
G D
Berteman dengan siapa saja
A Bm
I’m single and very happy
[intro] G D A Bm
G D A
G D
Mereka bilang sudah saatnya karena usia
G D
Untuk mencari sang kekasih hati
G F#m G
Tapi ku yakin akan datang pasangan jiwaku
Em F#m G
Pada waktu dan cara yang indah
G D A
I’m single and very happy
G D A
I’m single and very happy
[interlude] G D A Bm
G D Bm A
G D
Waktu terus berjalan
A Bm
Tak bisa ku hentikan
G D A
Ku inginkan yang terbaik untukku
[chorus]
A E
Aku baik-baik saja
B C#m
Menikmati hidup yang aku punya
A E
Hidupku sangat sempurna
B C#m
I’m single and very happy
[chorus2]
A E
Mengejar mimpi-mimpi indah
B C#m
Bebas lakukan yang aku suka
A E
Berteman dengan siapa saja
B C#m
I’m single and very happy
A E B C#m
I’m single and very happy
A E B C#m
I’m single and very happy
A E B C#m
I’m single and very happy
A E B C#m
I’m single and very happy Read More..
Wah.. untuk kali ini, ada sobat pengunjung yang menyumbangkan sedikit pengetahuannya tentang asal usul gitar, entah artikel ini di dapet dari temannya atau dia sendiri dan untuk hal tersebut admin dr www.ekhan-gitaris.blogspot.com tidak bertanggung jawab sepenuhnya atas isi artikel yang dikirimkan oleh sobat submiters, untuk lebih jelas nya mengenai artikel ini silahkan kontak email si submiter di bawah ini ...
Masukkan nama anda *harus*----: galihrock
Alamat Email Anda *wajib*-------: galih@galihrock.com
Alamat Profile--------------------: http://galihrock.com
Artist / Band *wajib*-------------: galihrock
Judul Lagu *wajib*---------------: galihrock
Lirik Beserta Chord Anda *wajib*: --
Jika sobat tertarik ingin nongkrong profile sobat di situs ini, silahkan klik disni untuk membaca peraturannya...
Read More..
Masukkan nama anda *harus*----: galihrock
Alamat Email Anda *wajib*-------: galih@galihrock.com
Alamat Profile--------------------: http://galihrock.com
Artist / Band *wajib*-------------: galihrock
Judul Lagu *wajib*---------------: galihrock
Lirik Beserta Chord Anda *wajib*: --
Jika sobat tertarik ingin nongkrong profile sobat di situs ini, silahkan klik disni untuk membaca peraturannya...
Sejarah dan asal usul Gitar
Sebelum kita tahu dan bisa bermain gitar tidak ada salahnya kita mengerti dulu tentang sejarah alat musik gitar ini, karena dengan kita mengenalnya bukankah kita lebih bisa mencintainya ?? inilah secuil tentang sejarah gitar
Dari Babilonia hingga Senar Enam
Sejarah gitar dipercaya dimulai di wilayah Timur Dekat. Di antara puing-puing yang di temukan di Babilonia, yang paling relevan adalah gitar yang dibuat pada 1900-1800 SM. Dari masa itu, hingga tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu rumit dan beraneka ragam. Begitu banyak jenis dan masing-masing memiliki nama yang berbeda.
Beberapa kalangan berpendapat lain, menganggap gitar justru berasal dari negara Spanyol karena alat musik gitar mirip sama alat musik Spanyol yang bernama Vihuela yang beredar pada awal abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara pembuatan yang sama dengan alat musik ukulele. Gitar pertama kali yang dibuat sebenarnya berukuran sangat kecil dan juga hanya memiliki empat dawai, seperti ukulele.
Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik. Seperti Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih banyak para pencipta yang mengembangakan metode bermain gitar yang akhirnya menjadi permainan yang umum dan dapat diterima.
Instrumen yang penting kontribusinya dalam perkembangan gitar adalah instrumen Cittern. Instrumen ini juga berbentuk menyerupai buah pir dengan bagian belakang yang rata, dengan empat atau lima pasang senar dari kawat dan dengan fretting yang permanen apakah itu diatonik seperti Appalachian Dulcimer ataupun chromatic seperti gitar modern. Tuning head sudah dipasang mirip seperti pada gitar atau mandolin. Stemannya sama dengan mandolin (in fifths) dengan fingering dan chord yang sama dan dimainkan dengan plectrum atau pick.
Four Course Guitar memiliki 4 pasang senar, body berbentuk gitar dan soundboard yang rata, bridge dari lute dan bagian belakang dibuat setengah melengkung tetapi tidak terlalu membentuk bulatan. Instrumen ini berukuran seperti gitar anak-anak.
Five Course Guitar muncul sekitar tahun 1490 dan mirip dengan four course guitar dengan tambahan satu pasang senar bass. Instrumen ini dinamakan juga English Guitar.
Ada pula Vihuela De Mano berasal dari Spanyol dan merupakan instrumen dengan enam pasang senar. Bodynya cukup besar seperti gitar klasik jaman sekarang dan mempunyai beberapa lubang suara di atasnya. Instrumen ini menggunakan fixed bridge dan kemungkinan merupakan nenek moyang langsung dari gitar 12 senar USA yang masuk ke Amerika Utara melalui Mexico, Texas dan Louisiana.
Masih banyak jenis gitar lainnya yang terus berkembang. Gitar seperti yang kita kenal sekarang, yaitu bersenam enam, baru muncul sekitar tahun 1750. Dan selama sekitar 90 tahun berikutnya (hingga tahun 1840), gitar senar enam ini cukup pesat berkembang di Spanyol.
Masuknya Gitar di Indonesia
Penjajahan, selain menyisakan catatan kepedihan, juga seni. Salah satunya adalah dibawanya gitar oleh orang-orang Purtugis di sekitar abad ke-17.
Pada waktu itu sejumlah tawanan asal Portugis di Malaka dimukimkan oleh Belanda di kawasan berawa-rawa di Jakarta Utara, di sebuah kampung Tugu. Agar mereka tidak bosan, mereka menghibur diri dengan bermain musik. Nah, musik yang mereka gunakan saat itu adalah gitar. Konon, dari hasil pengenalan rakyat terhadap alat musik itu, lahirlah beberapa alat musik petik yang dimainkan untuk mengiringi lagu-lagu keroncong.
Ada 3 jenis gitar yang dimainkan para tawanan saat itu, yaitu :
1.Gitar Monica, yang terdiri dari 3 dawai
2.Gitar Rorenga, yang terdiri dari 4 dawai
3.Gitar Jitera, yang terdiri dari 5 dawai.
Dua abad kemudian gitar dan keroncong menjadi populer di kalangan bangsawan dan kemudian menyebar ke pelosok tanah air.
Gitar Elektrik
Di zaman modern, orang mulai mengenal gitar yang memanfaatkan sumber daya listrik. Bunyi yang dihasilkanya berbeda dengan bunyi gitar klasik.Gitar listrik pertama kali dibuat pada 1932 oleh Adolphus Rickenbacker. Gitar ini mengambil bentuk rancangan gitar Spanyol tradisional.
Setelah itu, perkembangannya terus berlanjut. Ide yang mempercepat perkembangannya diawali dari sering diadakannya konser-konser dengan jumlah penonton yang banyak; sehingga jikalau tanpa bantuan sound system, suaranya tak terdengar, apalagi bila penonton berteriak-teriak riuh.
Produsen gitar bermunculan di mana-mana. Dua yang terkenal adalah Fender dan Ibanez. Selain itu, media-media juga mempublikasikan pemain-pemain gitar hebat melalui mejalah bergengsi seperti Guitar Player. Kini, komponen-komponen pada gitar listrik, seperti bridge/tremolo, pick-up, juga senar, bahkan diproduksi terpisah dari produser gitar.
Ada pula hal-hal yang nyentrik dalam perkembangan gitar seperti gitar bersenar tujuh yang dipopulerkan oleh Steve Vai di tahun 1989. Ide ini datang saat ia bergabung dengan David Lee Roth Band pada tahun 1985, menggarap album Crazy from the Heat. Ia memutuskan demikian karena sang bassis, Billy Sheehan, sering menyetel bassnya dengan formasi lain bernama Drop D Tuning (dari atas ke bawah: D-A-D-G, umumnya E-A-D-G). Bekerjasama dengan Ibanez tahun 1987, akhirnya lahirlah gitar pertama bersenar tujuh, dengan dawai teratas, alias ketujuh, bernada B. Gitar ini dinamakan The Universe-7 String. Vai juga memiliki gitar dengan neck yang berlawanan (menghadap ke kiri dan kanan), untuk membuktikan kemampuannya bermain kidal.
Sementara itu, Eddie van Halen, menjadi pelopor dalam penggunaan whammy bar up-down yang kemudian dikenal sebagai Floyd Rose tremolo/bridge. Inovasi ini lengkap dengan pengunci senar pada bagian nut gitar. Sistem ini dikenal sebagai locking nut tremolo system.
Eddie mengembangkan sistem tremolo yang sudah ada sebelumnya. Yaitu tremolo yang hanya bisa ditekan down atau turun (menghasilkan nada yang lebih rendah). Sistem lama ini dikembangkan oleh pabrik Fender dan terpasang sebagai perlengkapan standar pada model Stratocaster. Inovasi ini terpikir olehnya pada sekitar tahun 1976. Saat itu para gitaris hebat seperti Ritchie Blackmore dan Jimmy Page sering mengalami masalah pada tuning gitar mereka. Karena mereka sering mem-bending senar terlalu banyak untuk menghasilkan suara yang 1½ nada lebih tinggi. Akibatnya senar jadi kendor dan tentunya nadanya juga jadi fals. Dengan locking nut tremolo system, senar dikunci di bagian nut gitar agar tidak bergeser ketegangannya.
Sedikit tambahan, pada tahun 1991 juga pernah dibuat gitar yang paling besar di Amerika Serikat, tepatnya di Indiana. Bayangkan, panjangnya sampai11 meter, hampir sama panjang dengan dua buah mobil limosin! Gitar ini membutuhkan 6 orang untuk memainkannya.
sumber: sidik nugroho
Sebelum kita tahu dan bisa bermain gitar tidak ada salahnya kita mengerti dulu tentang sejarah alat musik gitar ini, karena dengan kita mengenalnya bukankah kita lebih bisa mencintainya ?? inilah secuil tentang sejarah gitar
Dari Babilonia hingga Senar Enam
Sejarah gitar dipercaya dimulai di wilayah Timur Dekat. Di antara puing-puing yang di temukan di Babilonia, yang paling relevan adalah gitar yang dibuat pada 1900-1800 SM. Dari masa itu, hingga tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu rumit dan beraneka ragam. Begitu banyak jenis dan masing-masing memiliki nama yang berbeda.
Beberapa kalangan berpendapat lain, menganggap gitar justru berasal dari negara Spanyol karena alat musik gitar mirip sama alat musik Spanyol yang bernama Vihuela yang beredar pada awal abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara pembuatan yang sama dengan alat musik ukulele. Gitar pertama kali yang dibuat sebenarnya berukuran sangat kecil dan juga hanya memiliki empat dawai, seperti ukulele.
Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik. Seperti Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih banyak para pencipta yang mengembangakan metode bermain gitar yang akhirnya menjadi permainan yang umum dan dapat diterima.
Instrumen yang penting kontribusinya dalam perkembangan gitar adalah instrumen Cittern. Instrumen ini juga berbentuk menyerupai buah pir dengan bagian belakang yang rata, dengan empat atau lima pasang senar dari kawat dan dengan fretting yang permanen apakah itu diatonik seperti Appalachian Dulcimer ataupun chromatic seperti gitar modern. Tuning head sudah dipasang mirip seperti pada gitar atau mandolin. Stemannya sama dengan mandolin (in fifths) dengan fingering dan chord yang sama dan dimainkan dengan plectrum atau pick.
Four Course Guitar memiliki 4 pasang senar, body berbentuk gitar dan soundboard yang rata, bridge dari lute dan bagian belakang dibuat setengah melengkung tetapi tidak terlalu membentuk bulatan. Instrumen ini berukuran seperti gitar anak-anak.
Five Course Guitar muncul sekitar tahun 1490 dan mirip dengan four course guitar dengan tambahan satu pasang senar bass. Instrumen ini dinamakan juga English Guitar.
Ada pula Vihuela De Mano berasal dari Spanyol dan merupakan instrumen dengan enam pasang senar. Bodynya cukup besar seperti gitar klasik jaman sekarang dan mempunyai beberapa lubang suara di atasnya. Instrumen ini menggunakan fixed bridge dan kemungkinan merupakan nenek moyang langsung dari gitar 12 senar USA yang masuk ke Amerika Utara melalui Mexico, Texas dan Louisiana.
Masih banyak jenis gitar lainnya yang terus berkembang. Gitar seperti yang kita kenal sekarang, yaitu bersenam enam, baru muncul sekitar tahun 1750. Dan selama sekitar 90 tahun berikutnya (hingga tahun 1840), gitar senar enam ini cukup pesat berkembang di Spanyol.
Masuknya Gitar di Indonesia
Penjajahan, selain menyisakan catatan kepedihan, juga seni. Salah satunya adalah dibawanya gitar oleh orang-orang Purtugis di sekitar abad ke-17.
Pada waktu itu sejumlah tawanan asal Portugis di Malaka dimukimkan oleh Belanda di kawasan berawa-rawa di Jakarta Utara, di sebuah kampung Tugu. Agar mereka tidak bosan, mereka menghibur diri dengan bermain musik. Nah, musik yang mereka gunakan saat itu adalah gitar. Konon, dari hasil pengenalan rakyat terhadap alat musik itu, lahirlah beberapa alat musik petik yang dimainkan untuk mengiringi lagu-lagu keroncong.
Ada 3 jenis gitar yang dimainkan para tawanan saat itu, yaitu :
1.Gitar Monica, yang terdiri dari 3 dawai
2.Gitar Rorenga, yang terdiri dari 4 dawai
3.Gitar Jitera, yang terdiri dari 5 dawai.
Dua abad kemudian gitar dan keroncong menjadi populer di kalangan bangsawan dan kemudian menyebar ke pelosok tanah air.
Gitar Elektrik
Di zaman modern, orang mulai mengenal gitar yang memanfaatkan sumber daya listrik. Bunyi yang dihasilkanya berbeda dengan bunyi gitar klasik.Gitar listrik pertama kali dibuat pada 1932 oleh Adolphus Rickenbacker. Gitar ini mengambil bentuk rancangan gitar Spanyol tradisional.
Setelah itu, perkembangannya terus berlanjut. Ide yang mempercepat perkembangannya diawali dari sering diadakannya konser-konser dengan jumlah penonton yang banyak; sehingga jikalau tanpa bantuan sound system, suaranya tak terdengar, apalagi bila penonton berteriak-teriak riuh.
Produsen gitar bermunculan di mana-mana. Dua yang terkenal adalah Fender dan Ibanez. Selain itu, media-media juga mempublikasikan pemain-pemain gitar hebat melalui mejalah bergengsi seperti Guitar Player. Kini, komponen-komponen pada gitar listrik, seperti bridge/tremolo, pick-up, juga senar, bahkan diproduksi terpisah dari produser gitar.
Ada pula hal-hal yang nyentrik dalam perkembangan gitar seperti gitar bersenar tujuh yang dipopulerkan oleh Steve Vai di tahun 1989. Ide ini datang saat ia bergabung dengan David Lee Roth Band pada tahun 1985, menggarap album Crazy from the Heat. Ia memutuskan demikian karena sang bassis, Billy Sheehan, sering menyetel bassnya dengan formasi lain bernama Drop D Tuning (dari atas ke bawah: D-A-D-G, umumnya E-A-D-G). Bekerjasama dengan Ibanez tahun 1987, akhirnya lahirlah gitar pertama bersenar tujuh, dengan dawai teratas, alias ketujuh, bernada B. Gitar ini dinamakan The Universe-7 String. Vai juga memiliki gitar dengan neck yang berlawanan (menghadap ke kiri dan kanan), untuk membuktikan kemampuannya bermain kidal.
Sementara itu, Eddie van Halen, menjadi pelopor dalam penggunaan whammy bar up-down yang kemudian dikenal sebagai Floyd Rose tremolo/bridge. Inovasi ini lengkap dengan pengunci senar pada bagian nut gitar. Sistem ini dikenal sebagai locking nut tremolo system.
Eddie mengembangkan sistem tremolo yang sudah ada sebelumnya. Yaitu tremolo yang hanya bisa ditekan down atau turun (menghasilkan nada yang lebih rendah). Sistem lama ini dikembangkan oleh pabrik Fender dan terpasang sebagai perlengkapan standar pada model Stratocaster. Inovasi ini terpikir olehnya pada sekitar tahun 1976. Saat itu para gitaris hebat seperti Ritchie Blackmore dan Jimmy Page sering mengalami masalah pada tuning gitar mereka. Karena mereka sering mem-bending senar terlalu banyak untuk menghasilkan suara yang 1½ nada lebih tinggi. Akibatnya senar jadi kendor dan tentunya nadanya juga jadi fals. Dengan locking nut tremolo system, senar dikunci di bagian nut gitar agar tidak bergeser ketegangannya.
Sedikit tambahan, pada tahun 1991 juga pernah dibuat gitar yang paling besar di Amerika Serikat, tepatnya di Indiana. Bayangkan, panjangnya sampai11 meter, hampir sama panjang dengan dua buah mobil limosin! Gitar ini membutuhkan 6 orang untuk memainkannya.
sumber: sidik nugroho
---------------------------------------------------------------------
Visitor Ip: 58.145.***.*
Visitor Ip: 58.145.***.*
Read More..
Download Digital Music Mentor

FITUR UTAMA:
Peningkatan Fungsi-fungsi edit
Peningkatan visibilty nada
Pengukuran kekuatan nada
Saran dari alternatif chords
Semua FEATURES:
Menyatakan chords
Menyatakan bass tab
Cari "tersembunyi" nada
Memperlambat
Bagaimana untuk memutar chords
Loop dipilih bagian
TERMASUK:
Semua update untuk versi
24 / 7 Online Suppor
MIN. SYSTEM REQ.:
·400MHz Processor
·Windows XP, 2000, Vista
Musik digital Mentor - DMM
DMM adalah perangkat lunak yang membantu Anda mendapatkan dan chords gitar bass tab untuk pop / rock / country song. DMM bahkan menunjukkan cara untuk memutar chords! Ia sangat mudah digunakan.
Yang perlu Anda lakukan adalah:
1. Memilih lagu dari CD, mp3 atau hampir semua format file.
2. Analisis klik.
3. Selesai!
Jangan pernah membeli musik skor lagi ...
Ini hanya berarti bahwa perangkat lunak DMM dapat memproses musik, dari genre, dan menyatakan tab bass chords dan lebih akurat daripada program lain. Tujuan kami adalah menyediakan pelanggan dengan setiap kesempatan yang tidak perlu membeli musik skor pernah mengambil kembali dan keterampilan instrumental Anda ke tingkat yang lebih tinggi!
DOWNLOAD DI SINI:
DOWNLOAD DMM PORTABLE FREE Read More..
Tips Memilih dan Membeli Gitar Elektrik
Tips Memilih dan Membeli Gitar Elektrik
Anda mau membeli gitar elektrik? Tetapi bingung cara memilihnya?
Berikut beberapa hal yang perlu diperhatikan dalam memilih gitar elektrik:
Pertama…
Jelas datang dahulu ke toko alat musik, melihat-lihat, dan ketika suatu saat anda tertarik pada sebuah gitar yang dipajang disitu, mintalah dengan baik-baik kepada penjaga. Katakan bahwa anda hendak mencobanya (karena kalau mintanya dengan kasar ntar dikira mau ngerampok, kalo ambil sendiri nanti dibilang maling…).
Jangan lupa minta di-tune atau di-stem dahulu. Karena biasanya gitar yang dipajang dalam kondisi kendor. Atau anda bisa menstemnya sendiri (tapi saya sarankan, mendingan minta distem penjaganya aja, biar kalau senarnya putus tidak disuruh ganti…).
Nah.. Kalau anda sudah memegang gitar tersebut, saatnya anda mencoba dan memeriksanya. Berikut adalah beberapa yang perlu diperiksa:
1. Fretboard
Fret adalah garis-garis bar yang ada di neck gitar (udah tahu…!!). Letak fret sangat berpengaruh pada ketepatan pitch (tinggi rendah nada). Geser sedikit saja akan sangat berpengaruh terhadap ketepatan nadanya. Kalau banyak orang bilang “falls”. Apalagi untuk gitar-gitar yang tergolong murah. Karena dibuat secara massal, maka anda patut curiga bahwa ada satu-dua produk yang gagal. Jangan sampai anda ketimpa sial, mendapatkan yang gagal tersebut. Selain falls, kadang juga ketinggian fretnya tidak menurun secara gradual maka akan mengacaukan nada-nadanya, atau mengakibatkan suara pecah. Bahkan untuk gitar-gitar yang tergolong mahal, jangan pernah percaya sebelum mencoba. Siapa tahu ada kesalahan produksi, udah beli mahal-mahal, rusak, gak boleh dibalikin. Repot…
Gitu aja koq repot… gak usah repot. Cobalah dengan metode yang sangat sederhana. Mainkan barre chord (akor tegak) dari F. Dengarkan, ada yang falls atau tidak. Kalau tidak, maju ke F#, dengerin lagi, maju ke G, begitu seterusnya, sampai fret paling ujung. Hati-hati justru fret-fret di ujunglah yang sering falls, karena jarak antar fretnya saling berdekatan. Jadi meleset sedikit saja akan fatal akibatnya. Kalau ada yang falls maka itu bukan pilihan yang bagus.
Atau bagi yang kepingin lebih gaya, mainkan tangga nada mayor diatonis, (jangan pentatonis karena nadanya terbatas). Jelajahai tiap fret, ingat, tangga nada dahulu, jangan improvisasi dahulu, karena ini mencoba gitar bukan pamer kemampuan. Baru sesudah yakin tidak ada yang falls, silahkan mau pamer kemampuan terserah anda.
Untuk seting action senar (ketinggian senar dari fingerboard) bisa disesuaikan sendiri di rumah. Jika konstruksi fret yang anda pilih sempurna, maka anda dapat menseting senar sedekat mungkin dengan permukaan fret tanpa resiko buzzing.
2. Kayu / bahan
Tidak gampang untuk mengetahui bagus dan tidaknya sebuah kayu. Apalagi rata-rata gitar pabrikan sudah dicat tebal dan tidak lagi terlihat pori-porinya. Karena kayu dengan jenis samapun, bisa memiliki kualitas yang berbeda. Dua buah mahogani dari pohon yang sama, bisa menghasilkan lembaran papan yang berbeda kualitasnya. Hanya empu-empu gitar berpengalaman yang dapat mengetahui kualitas sebuah kayu hanya dengan mendengar suaranya ketika diketok dengan jari.
Namun setidaknya ada sedikit panduan tentang bahan kayu ini (Panduan ini hanya untuk memberi informasi karakter tiap kayu bukan masalah kualitasnya). Biasanya dalam katalog tertulis bahan kayu yang digunakan untuk gitar tersebut (jika tidak menipu). Body dari kayu tertentu, neck dengan kayu tertentu, dan fingerboard dengan kayu tertentu. Berikut adalah karakter-karakter untuk kayu tersebut.
Pertama, kayu untuk body: Paling banyak, body menggunakan mahogany. Mahogany memiliki karakter sound yang bright dan attack yang kuat dan tajam. Namun bobot yang sedikit lebih berat. Bahan lain adalah Alder dengan sound warm dan bobot yang ringan. Tidak kalah populer adalah maple. Namun biasanya bodi dengan maple hanya sebagai lapisan, bukan utuh seluruh bodi. Karakter sound yang dihasilkan tebal. Ada pula Bassword dengan karakter yang warm. Dan lain-lain.
Ke dua, kayu untuk neck: bahan neck tak kalah pentingnya dengan bahan untuk body. Pada umumnya menggunakan maple, namun tidak menutup kemungkinan bahan lain. Tetapi selama ini yang dianggap paling baik untuk neck adalah maple. Karena kekuatan serta kelenturannya.
Ke tiga, kayu untuk fingerboard. Fingerboard ada yang satu bahan kayu utuh dengan neck, ada pula yang menggunakan kayu yang berbeda. Jika dengan bahan yang berbeda, kayu yang umum dipercaya untuk fingerboard adalah roosewood atau eboni. Fingerboard rosewood cenderung ke karakter smooth dan warm, sementara eboni lebih menghasilkan karakter bright.
3. Kondisi Fisik
Kondisi fisik mudah dilihat dengan kasat mata. Apakah kondisi masih bagus atau sudah buruk. Namun lebih jauh dalam melihat bentuk dan kondisi bodi adalah melihat karakter yang anda inginkan dari gitar tersebut. Bentuk dan kondisi bodi, neck dan headstock. Konon berbentuk meruncing cenderung menghasilkan suara bright, sementara yang tumpul adalah kebalikannya.
Tak kalah penting adalah melihat kondisi neck. Letakkan mata anda pada posisi dekat dengan bridge atau ujung bodi, tataplah ke arah neck, jika neck bengkok atau melintir, pasti akan kelihatan. Memang kondisi neck yang sedikit melengkung atau melintir bisa diperbaiki dengan mengencangkan/mengendorkan Trusroad (besi yang ditanam di dalam neck), namun alangkah tidak baiknya jika dalam kondisi baru, neck telah melengkung atau melintir.
Berikutnya adalah posisi headstock. posisi headstock konon tidak hanya sebagai variasi penampilan, namun mempengaruhi produksi suara. Yang paling umum adalah headstock miring ke belakang. Dengan posisi miring ke belakang, membuat senar lebih erat tertekan pada nut, maka getaran senar akan tersalur sempurna ke neck kemudian ke body dan pick-up. Ada pula hedstock yang sejajar dengan neck, maka untuk membantu menekan senar pada nut pastikan terpasang binding post.
4. Pick-up dan Wiring
Pick-up bertugas mengubah getaran suara menjadi signal elektrik. Pick-up turut menentukan karakter suara setelah kayu. Pada dasarnya terdapat dua buah jenis pickup, yaitu single coil dan hambucker (double). Single coil memproduksi suara yang cenderung tipis, tepat untuk suara clean yang jernih hingga crunch. Sementara hambucker lebih tepat untuk menghasilkan suara yang tebal, dan identik dengan suara distorsi yang berat.
Ada tiga konfigurasi pick-up yang sering dipasang pada gitar. Pertama, satu atau dua buah Hambucker tanpa singgel coil. Sehingga tepat untuk bermain distorsi penuh. Berikutnya, satu, dua, atau tiga buah single coil tanpa hambucker. Jika anda menginginkan sound jernih, tidak menginginkan suara distorsi yang berat maka inilah pilihannya.Ke tiga, campuran antara hambucker dan single coil. Bisa satu hambucker dua single coil, atau dua hambucker satu single coil. Sehingga konfigurasi ini lebih memberi banyak pilihan karakter suara.
Berikutnya untuk Knob volume dan knob tone. Konfigurasi yang telah umum adalah: pertama, satu volum satu tone. Ke dua, satu volume dua tone, ke tiga dua volume doa tone. Untuk volume tone, pastikan knob tersebut berfungsi dengan baik dalam mengontrol volume yang di keluarkan dari pickup. Untuk knob tone, pastikan terdapat perbedaan yang menyolok antara tone dibuka penuh dengan ditutup penuh.
Terakhir pickup switch. Alat ini berfungsi untuk mengatur penggunaan pickup. Secara umum, terdapat dua jenis pickup swith. Yaitu tiga arah dan lima arah. Pastikan alat tersebut bekerja dengan benar. Masing-masing arah mengontrol konfigurasi pick yang sedang digunakan.
Sebagai contoh untuk gitar dengan dua buah hambucker dengan pickup switch 3 arah. Arah pertama (posisi miring ke atas/samping kiri) berarti mengaktifkan neck pick-up. Bisa dicek dengan mengetuk pickup tersebut. Jika terdapat signal masuk berarti arah switch dan pick-up tersebut berfungsi sempurna. Arah kedua (posisi tengah). Biasanya mengaktifkan kedua pick-up. Bisa dicek seperti langkah pertama. Arah ke tiga (posisi miring ke bawah/samping kanan). Berati mengaktifkan bridge pickup, cek pickup tersebut seperti pada langkah pertama.
5. Penampilan
Nah yang ini selera anda, anda lebih suka bentuk serta warna seperti apa? Namun bentuk fisik turut menentukan karakter suara yang dihasilkan. Jadi lebih baik sesuaikan dengan gaya musik yang hendak anda mainkan. Untuk finisihng pengecatan terdapat dua jenis, solid colour, serta transparan. Jika serat kayu bagus, akan lebih indah jika dengan finishing transparan. Namun jika serat kayu kurang bagus pabrikan lebih sring mengecatnya dengan solid colour. Tetapi kembali lagi, ini masalah selera anda. Jadi terserah anda Selamat memilih gitar.
cara Belajar Mudah untuk bermain gitar..ditujukan untuk para pemula yang ingin belajar alat musik gitar.. selamat belajar & tetap SEMANGAT...
Belajar Mudah Bermain Gitar
Belajar memahami akor (chord) triad pada gitarMungkin untuk para pemain piano, keyboard, organ dan alat musik sejenisnya, lebih mudah memahami chord atau akor karena pola tangan memegang chord pada piano lebih simpel dan mudah diduga karena posisi tuts nada yang teratur. Tidak sama halnya untuk para musisi gitar, pola bagan chord gitar lebih terlihat rumit sehingga kebanyakan para pemula gitar hanya tahu chord dari hapalan dan tidak tahu kenapa chord tersebut terbentuk dan diberi nama…
Hal substansi, signifikan, dan dominan yang harus dipahami seseorang pada saat belajar bermain musik — dalam hal ini gitar — pertama kali. Adalah mengetahui chord atau akor, walaupun untuk mempelajarinya pertama kali lewat proses menghapal terlebih dahulu. Jarang sekali orang mempelajari hal lain terlebih dahulu, seperti belajar memetik gitar tangan kanan terlebih dahulu atau belajar melodi terlebih dahulu. Penilaian ini pribadi, karena saya melihat dari lingkungan saya dan juga buku-buku how to play guitar untuk pemula yang beredar kebanyakan hanya menampilkan bagan-bagan akor yang harus dihapal… Pelajaran not balok atau tablatura baru ditampilkan pada bagian belakang buku tersebut…
Tutorial pada entri ini, akan menampilkan hal signifikan tersebut.. yaitu teori memahami chord untuk pemula. Teori ini penting untuk melanjutkan entri-entri saya selanjutnya…
Oke, artikel memahami akor dilanjut….Artikel berikut ini adalah bagian II, lanjutan dari artikel Memahami Akor Gitar bagian I.
Setiap Chord Triad paling banyak terdiri dari 3 nada yang harus dimainkan secara bersamaan. Nah bagaimana dengan chord yang memainkan lebih dari 3 nada? Pada dasarnya Chord-chord yang memainkan 4 nada, 5 nada dst adalah Chord triad (Dengan 3 nada yang telah ditentukan seperti ulasan saya sebelumnya) ditambah satu atau lebih nada baru. Pemahaman berikut ini, saya coba ulas secara bodoh — bukan pemahaman secara detail dan benar, dengan menghindari sebanyak mungkin istilah-istilah musik yang membingungkan. Sehingga dan semoga anda menjadi lebih mudah memahaminya…
Pahami dulu bahwa, Pola Chord triad itu teratur, di mana bila chord ini diterjemahkan ke notasi angka, nada root (nada pertama) dari chord adalah (pasti) do (1) misalnya Chord C yang terdiri dari C E G: nada C adalah root (Nada root adalah nada utama dalam chord yang diambil sebagai nama chord), maka C diterjemahan sebagai 1 (do)
Sehingga 3 nada pada pola Chord Mayor bila diterjemahkan ke bentuk notasi angka menjadi nada do(1) mi(3) sol(5), Contoh: Chord C terdiri dari nada-nada : C E G, Perhatikan, C E G membentuk pola 1 3 5. (Dalam Chord C, nada C adalah do [1], karena C adalah nada root) Contoh lain: Chord G terdiri dari G B D, pola notasi angka tetap sama: 1 3 5. (Dalam Chord G, nada G adalah do [1], karena G adalah nada root). Dengan demikian, semua pola Chord Mayor notasi angkanya sama: 1 3 5 .
Begitu pula dengan pola Chord Minor, notasi angkanya adalah: 1 #2 5 (do ri sol)
Pemberian nama Chord triad dengan tambahan nada baru: Chord diberi embel-embel berupa notasi angka di belakangn nama chord disesuaikan dengan nada tambahan yang menyertainya… Misalnya C4 G6 dll
Ada sebuah kesepakatan internasional yang telah ditentukan untuk pemberian nama… bahwa embel-embel dimulai dari notasi 4, dan simbol # diganti dengan simbol + (selama ini saya selalu memakai # [kres] untuk nada yang dinaikkan setengah nada, ada simbol lainnya yaitu b [mol], untuk simbol nada yang diturunkan setengah) — simbol b (mol) diganti dengan simbol - (tanda minus/dash)
Pemahamannya begini: Penyebutan angka di belakang nama chord: 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13 adalah sama dengan: 4, 5, 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6 pada notasi angka. (8 adalah 1 [do], 9 adalah 2 [re], 10 adalah 3 [mi] dst). Angka-anga di belakang nama chord tersebut adalah notasi untuk nada baru pada Chord triad
1 - 3 - 5 - 4 Disebut sebagai (Nama Chord)4
1 - 3 - 5 - #4 Disebut sebagai (Nama Chord)+4, atau (Nama Chord)-5
1 - 3 - 5 - #5 Disebut sebagai (Nama Chord)+5, atau (Nama Chord)-6
1 - 3 - 5 - 6 Disebut sebagai (Nama Chord)6
1 - 3 - 5 - #6 Ini aneh sendiri, disebut sebagai (Nama Chord)7
1 - 3 - 5 - 7 ini juga aneh, disebut sebagai (Nama Chord)M7
1 - 3 - 5 - #1 Disebut sebagai (Nama Chord)+8, atau (Nama Chord)-9
1 - 3 - 5 - 2 Disebut sebagai (Nama Chord)9
1 - 3 - 5 - #2 Disebut sebagai (Nama Chord)+9
1 - 3 - 5 - 4 (de ja vu, udah disebutin paling atas) Disebut sebagai (Nama Chord)11
1 - 3 - 5 - #4 Disebut sebagai (Nama Chord)+11, atau (Nama Chord)-12
1 - 3 - 5 - #5 Disebut sebagai (Nama Chord)+12, atau (Nama Chord) -13
1 - 3 - 5 - 6 Disebut sebagai (Nama Chord)13
Jelas nggak?. Begitu pula dengan pemberian nama belakang untuk nada baru pada Chord Minor:
1 - #2 - 5 - 4 Disebut sebagai (Nama Chord minor)4
1 - #2 - 5 - #4 Disebut sebagai (Nama Chord minor)+4, atau (Nama Chord minor)-5
1 - #2 - 5 - #5 Disebut sebagai (Nama Chord minor)+5, atau (Nama Chord minor)-6
1 - #2 - 5 - 6 Disebut sebagai (Nama Chord minor)6
1 - #2 - 5 - #6 Ini aneh sendiri, disebut sebagai (Nama Chord minor)7
1 - #2 - 5 - 7 ini juga aneh, disebut sebagai (Nama Chord minor)M7
1 - #2 - 5 - #1 Disebut sebagai (Nama Chord minor)+8, atau (Nama Chord minor)-9
1 - #2 - 5 - 2 Disebut sebagai (Nama Chord minor)9
1 - #2 - 5 - 3 Disebut sebagai (Nama Chord minor)10
1 - #2 - 5 - 4 Disebut sebagai (Nama Chord minor)11
1 - #2 - 5 - #4 Disebut sebagai (Nama Chord minor)+11, atau (Nama Chord minor)-12
1 - #2 - 5 - #5 Disebut sebagai (Nama Chord minor)+12, atau (Nama Chord minor) -13
1 - #2 - 5 - 6 Disebut sebagai (Nama Chord minor)13
Saya menambah kategori Trik Gitar pada blog ini. Semoga bisa bermanfaat untuk para peminat alat musik gitar
Trik gitar postingan pertama ini adalah untuk para pemain gitar tingkat advance. Paling tidak untuk para musisi yang sudah mengerti tentang bagaimana memainkan chord, paham jarak nada dan tahu cara menyetem. Ini adalah trik permainan gitar open G untuk peminat musik rockabilly. Trik ini biasa dipakai oleh musisi country, musisi hawaii-an sampai rock’n roll. Umumnya biasa diterapkan pada alat musik Steel Guitar, yaitu gitar yang dimainkan secara horizontal dengan memakai bantuan slide baja pada jari..
Disebut sebagai open G, karena ketika gitar ini dimainkan tanpa menekan chord pada fret akan menimbulkan paduan nada dalam chord G. Untuk lebih jelasnya silahkan ikuti petunjuk-petunjuk di bawah ini.
Seteman Gitar pada umumnya adalah seperti diagram berikut.. Cara membaca diagram: Senar paling kecil berada paling atas…
Ganti seteman gitar anda menjadi open G.. di mana senar E (senar terkecil) diturunkan satu nada menjadi D dan 2 senar paling besar A dan E masing-masing turun 1 nada menjadi G dan D… Sehingga seteman gitar baru anda menjadi seperti diagram di bawah ini… Petunjuk nada dalam lingkaran dalam diagram adalah nada-nada baru setelah diturunkan 1 nada dari seteman umum
Cara menyetem, seperti petunjuk di bawah ini… Nada D pada senar paling kecil diperoleh dengan menyamakan nada pada senar B (senar nomor 2) yang ditekan pada fret no 3
Kemudian untuk nada G senar no 5 diperoleh dengan menyamakan nada G senar no 3. Berbeda 1 oktaf.Nada D senar no 6 diperoleh dengan menyamakan nada D senar no 4. Berbeda 1 oktaf.
Kini seteman Open G telah siap. Coba mainkan semua senar tanpa menekan chord, maka suara yang dihasilkan adalah chord G.. Dengan demikian cara memainkan chord pada gitar open G juga berbeda…. Seperti contoh di bawah ini…. Chord A dihasilkan dengan menekan semua senar pada fret no 2. Demikian seterusnya….
Chord B:
Chord C:
Scale Melody untuk Open G ada berbagai macam… salah satunya saya tampilkan pada diagram di bawah ini…. tanda-tanda bulatan hitam adalah fret dan senar yang boleh dimainkan satu-satu atau lebih. Urutan nada terserah improvisasi anda…
Sekarang, cobalah memainkan semua senar kemudian jari yang menekan fret tidak usah menekan chord, tapi tekan-tekan nada seperti petunjuk scale di atas satu-persatu nada secara bergantian sembari jari yang memetik memainkan semua senar… Nada mana saja yang ditekan satu-persatu terserah pilihan anda.. Anda akan mengenal suara yang dihasilkan oleh open G adalah pola permainan rock’n roll a la Rockabilly.
Cobalah ciptakan beberapa tehnik permainan, yaitu dengan memainkan dinamika (keras atau lembut). Cara memetik, bisa mainkan semua senar atau beberapa senar saja…. dan cobalah beragam irama. Anda pasti akan menikmatinya…. Selamat datang di dunia Rockabilly… Read More..
DOWNLOAD GUITAR FX BOX 2.6
Guitar FX Box 2.6


Masukin jack kabel gitar ke dalam sound card input,
terus jalankan program "Guitar FX Box" maka anda akan memiliki sound effect sama seperti pedal effect analog yg mahal.
Dengan program ini, kita dapat menggunakan berbagai macam efect yg berkualitas. untuk diterapkan pada gitar, suara, atau input lainnnya.
dan dengan satu program ini, kita seperti memiliki berbagai macam koleksi pedal effect gitar.
Beberapa feature-nya dapat digunakan secara bersamaan, bahkan semuanya sekaligus jika anda menginginkan.
Enjoy...!!!Quote:
http://www.mediafire.com/?gpczyxjkdy3http://rapidshare.com/files/92624144...FX_BOX_2.6.rar Read More..
DOWNLOAD GUITAR PRO 5.3 FULL
Guitar Pro 5.3 Full
for Mac OS X

.zip | 29.6 MB
Guitar Pro 5.3 is a multitrack tablature editor for guitar, banjobass. Besides writing scores, Guitar Pro is a useful resource for guitarists from beginner to experienced levels to progress , compose , or simply accompany themselves.


for Mac OS X

.zip | 29.6 MB
Guitar Pro 5.3 is a multitrack tablature editor for guitar, banjobass. Besides writing scores, Guitar Pro is a useful resource for guitarists from beginner to experienced levels to progress , compose , or simply accompany themselves.


Requieres
Mac OS X 10.3 or better
Quote:
Guitar Pro 5.3:Read More..
Tips Belajar Bermain Gitar
Tips Belajar Bermain Gitar
Punya hobi musik tidak lengkap rasanya kalau belum bisa memainkan alat musik seperti gitar yang terkenal yang dapat dijadikan teman pengiring semua jenis lagu yang ada di seluruh dunia dan akherat. Belajar bermain gitar awalnya memang sulit dan terkadang membuat stres orang yang mempelajarinya.
Untuk belajar bass sebaiknya anda belajar gitar terlebih dahulu, karea orang yang dapat bermain gitar otomatis bisa bermain bass, namun jika anda bisa bermain bass tidak otomatis bisa gitar. Kunci dan nada pada bass gitar tidak jauh berbeda pada gitar, sehingga ada baiknya jika anda belajar kunci dasar gitar dahulu. Selain itu anda bisa menghemat uang, karena tidak perlu membeli bass, tetapi cukup gitar kopong/akustik yang murah saja sudah cukup.
Untuk bermain gitar anda harus siap merasa agak sakit pada ujung jari kiri anda, karena akan digunakan untuk menekan senar untuk membuat formasi kunci gitar. Terkadang harus membuat ujung jari kita menjadi kapalan maupun melendung baik jari di tangan kiri maupun kanan. Untuk mendapatkan sesuatu anda memang harus mengorbankan sesuatu, itu adalah hukum kimia dan ekonomi yang wajar dan normal.
Jika anda berencana untuk kursus sebaiknya anda jangan ikut kursus sebelum menguasai tehnik dasar tempo lagu, kunci dasar gitar dan kocokan gonjreng pada gitar. Jika anda belum menguasai hal itu anda hanya akan memperlama masa kursus anda yang akan menghabiskan uang.
Untuk menghemat biaya anda bisa belajar pada teman, saudara atau tetangga yang anda kenal baik dan bisa barmain gitar. Jika tidak ada yang bisa bermain gitar maka anda harus belajar otodidak alias belajar sendiri.
Yang diperlukan untuk belajar gitar dasar sendirian :
- Gitar apa saja boleh kopong dan boleh lisrik
- Buku atau majalah lagu-lagu yang ada kunci gitarnya beserta petunjuk kunci gitar
- Kaset, CD atau MP3 lagu yang ada di buku lagu
- Kemampuan stem atau menyetem gitar
Untuk memulai latihan anda harus menyetem gitar anda terlebih dahulu agar suara 6 senar gitar bisa harmonis dan tepat. Jika tidak distem maka anda tidak akan bisa belajar, karena suaranya tidak mungkin pas. Untuk stem gitar anda bisa minta tolong orang lain atau stem sendiri dengan insting. Untuk masalah stem gitar anda bisa mencari buku panduan bermain gitar di toko buku.
Jika anda mau stem sendiri, maka caranya adalah dengan menyamakan fret ke 5 suatu senar dengan satu senar setingkat di bawahnya pada fret 0. Kecuali pada senar ketiga dari bawah yang barus distem pada fret ke 4 dengan fret 0 di senar kedua dari bawah. Anda harus menggunakan filing anda apakah suara suatu fret dengan fret di bawahnya sudah sama suaranya. Jika tidak sama putar-putar pengendali tegangan senar pada ujung gitar sampai pas.
Jika sudah OK, maka selanjutnya anda tinggal mencoba gonjreng pada kunci standar sampai jari anda anda terbiasa dengan posisi masing-masing kunci. Kemudian coba buka buku lagu-lagu yang ada kunci gitarnya, lalu coba ikuti perubahan dari kunci ke kunci dengan tempo yang sesuai dengan aslinya sebisa mungkin berdasarkan filing anda.
Jika sudah bisa maka anda bisa mencoba bermain bareng dengan suara kaset atau lagu yang sebenarnya. Namun syaratnya adalah steman pada gitar anda sesuai dengan steman yang ada di kaset dan kunci lagu yang ada di buku atau majalah juga benar sesuai dengan yang di kaset dan gitar anda.
Jika anda sudah agak lancar anda bisa melanjutkan ke kursus atau inovasi sendiri belajar hal-hal lainnya dari buku mapun kenalan anda. Jika sudah menguasai anda bisa membentuk grup band anda sendiri bersama orang lain yang bisa memainkan alat musik lainnya. Selamat belajar dan semoga berhasil
(Ini adalah copyan dari salah satu situs yang mungkin bisa jadi Referensi bagi semua pembaca budiman). selamat Mencoba
Read More..
Punya hobi musik tidak lengkap rasanya kalau belum bisa memainkan alat musik seperti gitar yang terkenal yang dapat dijadikan teman pengiring semua jenis lagu yang ada di seluruh dunia dan akherat. Belajar bermain gitar awalnya memang sulit dan terkadang membuat stres orang yang mempelajarinya.
Untuk belajar bass sebaiknya anda belajar gitar terlebih dahulu, karea orang yang dapat bermain gitar otomatis bisa bermain bass, namun jika anda bisa bermain bass tidak otomatis bisa gitar. Kunci dan nada pada bass gitar tidak jauh berbeda pada gitar, sehingga ada baiknya jika anda belajar kunci dasar gitar dahulu. Selain itu anda bisa menghemat uang, karena tidak perlu membeli bass, tetapi cukup gitar kopong/akustik yang murah saja sudah cukup.
Untuk bermain gitar anda harus siap merasa agak sakit pada ujung jari kiri anda, karena akan digunakan untuk menekan senar untuk membuat formasi kunci gitar. Terkadang harus membuat ujung jari kita menjadi kapalan maupun melendung baik jari di tangan kiri maupun kanan. Untuk mendapatkan sesuatu anda memang harus mengorbankan sesuatu, itu adalah hukum kimia dan ekonomi yang wajar dan normal.
Jika anda berencana untuk kursus sebaiknya anda jangan ikut kursus sebelum menguasai tehnik dasar tempo lagu, kunci dasar gitar dan kocokan gonjreng pada gitar. Jika anda belum menguasai hal itu anda hanya akan memperlama masa kursus anda yang akan menghabiskan uang.
Untuk menghemat biaya anda bisa belajar pada teman, saudara atau tetangga yang anda kenal baik dan bisa barmain gitar. Jika tidak ada yang bisa bermain gitar maka anda harus belajar otodidak alias belajar sendiri.
Yang diperlukan untuk belajar gitar dasar sendirian :
- Gitar apa saja boleh kopong dan boleh lisrik
- Buku atau majalah lagu-lagu yang ada kunci gitarnya beserta petunjuk kunci gitar
- Kaset, CD atau MP3 lagu yang ada di buku lagu
- Kemampuan stem atau menyetem gitar
Untuk memulai latihan anda harus menyetem gitar anda terlebih dahulu agar suara 6 senar gitar bisa harmonis dan tepat. Jika tidak distem maka anda tidak akan bisa belajar, karena suaranya tidak mungkin pas. Untuk stem gitar anda bisa minta tolong orang lain atau stem sendiri dengan insting. Untuk masalah stem gitar anda bisa mencari buku panduan bermain gitar di toko buku.
Jika anda mau stem sendiri, maka caranya adalah dengan menyamakan fret ke 5 suatu senar dengan satu senar setingkat di bawahnya pada fret 0. Kecuali pada senar ketiga dari bawah yang barus distem pada fret ke 4 dengan fret 0 di senar kedua dari bawah. Anda harus menggunakan filing anda apakah suara suatu fret dengan fret di bawahnya sudah sama suaranya. Jika tidak sama putar-putar pengendali tegangan senar pada ujung gitar sampai pas.
Jika sudah OK, maka selanjutnya anda tinggal mencoba gonjreng pada kunci standar sampai jari anda anda terbiasa dengan posisi masing-masing kunci. Kemudian coba buka buku lagu-lagu yang ada kunci gitarnya, lalu coba ikuti perubahan dari kunci ke kunci dengan tempo yang sesuai dengan aslinya sebisa mungkin berdasarkan filing anda.
Jika sudah bisa maka anda bisa mencoba bermain bareng dengan suara kaset atau lagu yang sebenarnya. Namun syaratnya adalah steman pada gitar anda sesuai dengan steman yang ada di kaset dan kunci lagu yang ada di buku atau majalah juga benar sesuai dengan yang di kaset dan gitar anda.
Jika anda sudah agak lancar anda bisa melanjutkan ke kursus atau inovasi sendiri belajar hal-hal lainnya dari buku mapun kenalan anda. Jika sudah menguasai anda bisa membentuk grup band anda sendiri bersama orang lain yang bisa memainkan alat musik lainnya. Selamat belajar dan semoga berhasil

(Ini adalah copyan dari salah satu situs yang mungkin bisa jadi Referensi bagi semua pembaca budiman). selamat Mencoba
Read More..














